Par Clara Bich et Stèphane Garon
Cette formation s’adresse :
- Aux artistes qui prennent en charge toutes ou en partie les communications et le marketing entourant leurs œuvres, leurs projets ou leur compagnie.
- Aux travailleur·euse·s culturel·le·s (communications, diffusion, production, développement, médiation) souhaitant renforcer ou actualiser leurs pratiques marketing en dialoguant avec des expert·e·s.
- Aux artistes de la relève et finissant·e·s d’écoles artistiques qui souhaitent se lancer professionnellement et mieux comprendre l’ensemble de l’écosystème communicationnel et marketing des arts vivants.
La formation permet à ces publics de poser un regard global et stratégique sur leurs actions, d’identifier leurs angles morts et de repartir avec une vision claire, réaliste et actionnable.
Contexte et Problématique
Dans un paysage culturel saturé, ultra-sollicité et en constante mutation, créer une œuvre forte ne suffit plus : il faut savoir la raconter, la positionner et la faire circuler intelligemment. Entre surcharge des canaux, évolution rapide des outils numériques et arrivée massive de l’intelligence artificielle, le marketing des arts vivants doit aujourd’hui être stratégique, agile et conscient. Cette formation vous donnera tous les outils pour construire une identité visuelle forte et une stratégie marketing percutante pour vos projets d’arts vivants, en combinant design, relations publiques, plan de communication et l’usage intelligent de l’IA. Et parce que le monde digital évolue vite, c’est l’occasion idéale d’apprendre à faire rayonner vos créations dans un paysage culturel ultra-connecté.
Bénéfice Central
Cette formation vous permet de faire un état des lieux clair de vos pratiques, puis de renforcer et actualiser vos stratégies marketing grâce à un équilibre entre outils concrets, réflexion stratégique et adaptabilité à votre réalité artistique.
Vous repartirez avec une boîte à outils immédiatement applicable, une meilleure compréhension des leviers marketing contemporains, incluant l’IA, et une vision structurée pour faire rayonner vos projets sans vous dénaturer.
Objectifs et résultats attendus
À l’issue de la formation, vous serez en mesure de :
- Clarifier et formuler votre positionnement artistique et votre message distinctif.
- Concevoir ou analyser une identité visuelle cohérente et comprendre ses déclinaisons sur les différents supports.
- Structurer un plan de communication et de mise en marché adapté à vos objectifs, vos cibles et votre budget.
- Comprendre et optimiser les relations publiques / relations de presse dans un contexte médiatique en mutation.
- Identifier les bons canaux de diffusion (web, papier, vidéo, scolaire, radio, réseaux sociaux) selon vos publics.
- Intégrer l’intelligence artificielle comme un allié stratégique : idéation, rédaction, visuels, planification, optimisation des contenus.
- Adapter vos stratégies marketing à un agenda culturel chargé et concurrentiel, sans perdre votre singularité artistique.
Les formateurs
CLARA BICH : Clara Bich est diplômée en art dramatique, en histoire de l’art et en cinéma. Elle débute comme vidéaste et monteuse et s’intéresse à l’expérience spectatorielle. Rapidement, elle collabore avec plusieurs compagnies théâtrales québécoises et participe à la réalisation de projets audiovisuels de fiction et documentaires, du court au long métrage. Parallèlement à sa pratique artistique, Clara se spécialise en communication, marketing et relations publiques. Elle agit comme directrice marketing, spécialiste en relations publiques, critique culturelle, formatrice et consultante auprès d’organisations touristiques, culturelles et artistiques. En 2022, elle cofonde Home Per Intellect, une structure multidisciplinaire axée sur l’émerveillement et l’expérience immersive. Elle voit plus de 100 spectacles par an.
STÉPHANE GARON : Stéphane Garon est marionnettiste, designer graphique, illustrateur et codirecteur artistique de la compagnie de théâtre Aluma. Formé en design graphique, il développe depuis plus de quinze ans une expertise en communication culturelle et institutionnelle. Il accompagne artistes, compagnies et institutions dans la conception de stratégies et d’outils adaptés aux contextes de production et de diffusion.
Au sein d’Aluma, il est notamment l’auteur et interprète de Lucien, spectacle de marionnette primé diffusé au Québec et à l’international, et a collaboré à la création de Hudu, spectacle immersif et inclusif destiné à des publics ayant des besoins particuliers, actuellement en tournée internationale.
Coût
50$ taxes inclusesDate limite d'inscription
Le CQT se réserve le droit d'annuler la formation si le nombre minimum de huit participant·e·s inscrit·e·s n'est pas atteint au moins dix jours avant la date de début prévue. Pour en savoir plus sur les politiques d'annulation et admissibilité, cliquez ici
_-_copie.png)